തൊഴിൽപരമായി അധ്യാപകനായ ആനന്ദ് സുബ്രഹ്മണ്യൻ, പാലക്കാടൻ അയ്യർ പാരമ്പര്യമുള്ള ഒരു മലയാളി കോമഡി ആർട്ടിസ്റ്റാണ്. അച്ഛന്റെയും അമ്മയുടെയും നാട് പാലക്കാടാണെങ്കിലും, ജനനവും വളർച്ചയും മുംബൈയിലെ ഡോംബിവ്‌ലിയിലായിരുന്നു. കഴിഞ്ഞ രണ്ടു പതിറ്റാണ്ടുകളായി മിമിക്രി, സ്റ്റാൻഡ്-അപ്പ് കോമഡി മേഖലകളിൽ സജീവമായ അദ്ദേഹം, ഇംഗ്ലീഷ്, ഹിന്ദി, തമിഴ് ഭാഷകളിൽ കുടുംബസമേതം ആസ്വദിക്കാവുന്ന ‘ക്ലീൻ കോമഡി’ മുൻനിർത്തി നൂറിലേറെ പ്രൊഫഷണൽ ഷോകൾ വിജയകരമായി അവതരിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ട്.
”ദി സുബ്ബു & ശ്രീനി ഷോ”, “ഡ്യൂഡ്സ് ഓഫ് ഡോംബിവ്‌ലി” തുടങ്ങിയ ജനപ്രിയ ഹാസ്യ പരിപാടികളിലൂടെയും “സൂപ്പർമാനിയൻ” (SUPERMANIAN) എന്ന പ്രശസ്തമായ സ്കെച്ചിലൂടെയും പ്രേക്ഷകശ്രദ്ധ നേടി. ഷെമാരൂ, നൈൻ രസ ഒടിടി, കാർണിവൽ സിനിമാസ് തുടങ്ങിയ പ്രമുഖ പ്ലാറ്റ്‌ഫോമുകളിലും ബാംഗ്ലൂരിലെ ജസ്റ്റ് ബിഎൽആർ കോമഡി ക്ലബ് ഉൾപ്പെടെയുള്ള വേദികളിലും അദ്ദേഹം പ്രകടനങ്ങൾ നടത്തിയിട്ടുണ്ട്. തനതായ ശബ്ദാനുകരണ മികവുകൊണ്ടും സ്വഭാവ ചിത്രീകരണങ്ങൾ കൊണ്ടും ശ്രദ്ധേയനായ അദ്ദേഹം, നൂറ്റമ്പതിലധികം വളർന്നുവരുന്ന മിമിക്രി കലാകാരന്മാർക്ക് പരിശീലനവും മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശവും നൽകിയിട്ടുണ്ട്.
ഒരു അധ്യാപകനിൽ നിന്ന് ഹാസ്യകലാകാരനിലേക്കുള്ള യാത്ര വളരെ സ്വാഭാവികമായാണ് സംഭവിച്ചതെന്ന് അദ്ദേഹം വ്യക്തമാക്കുന്നു. കഴിഞ്ഞ 20 വർഷമായി അധ്യാപകനായി സേവനമനുഷ്ഠിക്കുന്നതിനൊപ്പം തന്നെ മിമിക്രിയോടും പ്രകടനങ്ങളോടുമുള്ള അഭിനിവേശം അദ്ദേഹത്തിനുണ്ടായിരുന്നു. 20 വർഷം മുൻപ് മിമിക്രിയിലൂടെ ആരംഭിച്ച ഈ യാത്ര പിന്നീട് സ്റ്റാൻഡ്-അപ്പ് കോമഡിയിലേക്ക് വഴിമാറുകയായിരുന്നു. അധ്യാപനവും കോമഡിയും തമ്മിൽ ഏറെ സമാനതകളുണ്ടെന്ന് അദ്ദേഹം ചൂണ്ടിക്കാണിക്കുന്നു. ഒരു പ്രൊഫസറെന്ന നിലയിൽ മുന്നിലിരിക്കുന്ന പ്രേക്ഷകരെ (വിദ്യാർത്ഥികളെ) മനസ്സിലാക്കാനും, ശ്രദ്ധ നിലനിർത്താനും, ലളിതമായി കാര്യങ്ങൾ വിശദീകരിക്കാനും, അവർക്ക് എപ്പോഴാണ് താല്പര്യം നഷ്ടപ്പെടുന്നതെന്ന് തിരിച്ചറിയാനും സാധിക്കണം. വേദിയിലും ഇതുതന്നെയാണ് സംഭവിക്കുന്നത്; വിദ്യാർത്ഥികളിൽ നിന്നുള്ള മാർക്കുകൾക്ക് പകരം സദസ്സിൽ നിന്നുള്ള ചിരിയാണ് ഇവിടെ ലഭിക്കുന്നതെന്ന് മാത്രം. സദസ്സിന് മുന്നിൽ ധൈര്യത്തോടെ നിൽക്കാനും, വിവിധ തരത്തിലുള്ള മനുഷ്യരെ മനസ്സിലാക്കാനും, ആശയം ഫലപ്രദമായി ആശയവിനിമയം നടത്താനും അധ്യാപനം അദ്ദേഹത്തെ സഹായിച്ചിട്ടുണ്ട്.
മിമിക്രിയിൽ 20 വർഷത്തെയും സ്റ്റാൻഡ്-അപ്പിൽ 7 വർഷത്തെയും പരിചയസമ്പത്തുള്ള അദ്ദേഹം ഇരു കലാരൂപങ്ങളും തമ്മിലുള്ള പ്രധാന വ്യത്യാസവും പങ്കുവെക്കുന്നു. മിമിക്രി എന്നാൽ മറ്റൊരാളായി മാറുക എന്നതാണെങ്കിൽ, സ്റ്റാൻഡ്-അപ്പ് കോമഡി എന്നത് സ്വന്തം വ്യക്തിത്വം കൂടുതൽ വ്യക്തമാക്കുക എന്നതാണ്. മിമിക്രിയിൽ ഒരാളുടെ ശബ്ദം, രീതികൾ, ഭാവങ്ങൾ, ശരീരഭാഷ, വ്യക്തിത്വം എന്നിവ നിരീക്ഷിച്ച് പുനഃസൃഷ്ടിക്കുന്നു. ആ കഥാപാത്രത്തെ പ്രേക്ഷകർക്ക് നേരത്തെ അറിയാവുന്നതിനാൽ ആ തിരിച്ചറിയൽ തന്നെ ചിരിയുണർത്തുന്നു. എന്നാൽ സ്റ്റാൻഡ്-അപ്പ് കോമഡിയിൽ ഒളിച്ചിരിക്കാൻ ഇടമില്ല; അത് സ്വന്തം വ്യക്തിത്വവും നിരീക്ഷണങ്ങളും അനുഭവങ്ങളും കാഴ്ചപ്പാടുകളുമാണ്. മിമിക്രി പ്രകടന കല പഠിപ്പിച്ചപ്പോൾ, കഥപറച്ചിലിന്റെയും പ്രേക്ഷകരുമായി ബന്ധപ്പെടുന്നതിന്റെയും കലയാണ് സ്റ്റാൻഡ്-അപ്പ് കോമഡി പഠിപ്പിച്ചത്. ഇവ രണ്ടും കൂടിച്ചേരുമ്പോൾ കൂടുതൽ രസകരമായി മാറുന്നു.
ഇംഗ്ലീഷ്, ഹിന്ദി, തമിഴ് ഭാഷകളിൽ കുടുംബസമേതം ആസ്വദിക്കാവുന്ന ‘ക്ലീൻ കോമഡി’ക്കാണ് അദ്ദേഹം മുൻഗണന നൽകുന്നത്. ഇക്കാലത്തെ പ്രേക്ഷകർ കുടുംബസമേതം ആസ്വദിക്കാവുന്ന ഹാസ്യത്തെ വളരെ സന്തോഷത്തോടെ സ്വീകരിക്കുന്നുണ്ടെന്ന് അദ്ദേഹം അഭിപ്രായപ്പെടുന്നു. ചിരിക്കാൻ അശ്ലീലമോ പ്രകോപനപരമോ ആയ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ആവശ്യമില്ല. നല്ല നിരീക്ഷണങ്ങളും, ലളിതമായ ജീവിത സാഹചര്യങ്ങളും, തമാശ നിറഞ്ഞ കഥാപാത്രങ്ങളും, ബുദ്ധിപരമായ പഞ്ച്‌ലൈനുകളും കുടുംബ പ്രേക്ഷകർക്ക് ഏറെ ഇഷ്ടപ്പെടും. അശ്ലീല പദങ്ങളോ വിഷയങ്ങളോ ഉപയോഗിക്കാതെ തമാശ കണ്ടെത്തുക എന്നത് സ്വയം വെല്ലുവിളിക്കുന്ന ഒന്നാണ്. മൂന്ന് ഭാഷകളിൽ പ്രകടനം നടത്തുന്നത് വ്യത്യസ്ത വിഭാഗം പ്രേക്ഷകരിലേക്ക് എത്താൻ സഹായിക്കുന്നു.
”ദി സുബ്ബു & ശ്രീനി ഷോ”, “ഡ്യൂഡ്സ് ഓഫ് ഡോംബിവ്‌ലി”, “സൂപ്പർമാനിയൻ” തുടങ്ങിയ ഹിറ്റ് ഷോകൾക്ക് പ്രചോദനമായത് ദൈനംദിന ജീവിത സാഹചര്യങ്ങളാണ്. കഥാപാത്രങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള കെമിസ്ട്രിയിൽ നിന്നാണ് “ദി സുബ്ബു & ശ്രീനി ഷോ” ഉണ്ടായത്. ഡോംബിവ്‌ലിയിലെ ട്രാഫിക്, ട്രെയിനുകൾ, റോഡുകൾ, സൊസൈറ്റികൾ, പ്രാദേശിക കഥാപാത്രങ്ങൾ, കുടുംബ സംഭാഷണങ്ങൾ എന്നിവയെല്ലാം കോമഡി സ്ക്രിപ്റ്റാക്കാൻ സാധിക്കുന്നതിനാൽ “ഡ്യൂഡ്സ് ഓഫ് ഡോംബിവ്‌ലി” അദ്ദേഹത്തിന് വളരെ പ്രിയപ്പെട്ടതാണ്. “സൂപ്പർമാനിയൻ” എന്നത് സൂപ്പർമാൻ അല്ല; സ്വന്തം അച്ഛന്റെയും അധ്യാപകന്റെയും പേരായ സുബ്രഹ്മണ്യൻ എന്നതിൽ നിന്നുള്ള ആശയമാണ്. പ്രത്യേക പാലക്കാടൻ ശൈലിയിൽ സംസാരിക്കുന്ന അവരുടെ പേര് സ്വീകരിച്ച്, അതിശയോക്തി കലർത്തി ഒരു കോമിക് ഐഡന്റിറ്റി നൽകുകയായിരുന്നു.
കോർപ്പറേറ്റ് മീറ്റുകൾ മുതൽ വലിയ ജനക്കൂട്ടങ്ങൾ വരെയുള്ള വ്യത്യസ്ത സദസ്സുകൾക്ക് മുന്നിൽ പ്രകടനങ്ങൾ നടത്തുമ്പോൾ പ്രേക്ഷകരെ കൃത്യമായി മനസ്സിലാക്കുക എന്നതാണ് പ്രധാന നിയമം. കോർപ്പറേറ്റ്, കോളേജ്, കുടുംബ സംഗമങ്ങൾ, കോമഡി ക്ലബുകൾ എന്നിവയ്‌ക്കെല്ലാം വ്യത്യസ്ത പ്രതീക്ഷകളാണുള്ളത്. പ്രകടനത്തിന് മുൻപ് മുന്നിലിരിക്കുന്നവരുടെ പ്രായം, തൊഴിൽ, അവസരം, സാംസ്കാരിക പശ്ചാത്തലം എന്നിവ മനസ്സിലാക്കാൻ ശ്രമിക്കാറുണ്ട്. എന്നാൽ തമാശ എപ്പോഴും മാന്യവും വ്യക്തിബന്ധം പുലർത്തുന്നതുമായിരിക്കണം എന്ന തത്വം അദ്ദേഹം പുലർത്തുന്നു.
150-ലധികം വളർന്നുവരുന്ന മിമിക്രി കലാകാരന്മാർക്ക് മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശം നൽകിയ അദ്ദേഹം പുതിയ തലമുറയ്ക്ക് നൽകുന്ന പ്രധാന ഉപദേശം, മറ്റൊരാളാകാൻ ശ്രമിക്കാതെ സ്വന്തം വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ മികച്ച പതിപ്പായി മാറാനാണ്. പ്രശസ്തരായ കലാകാരന്മാരെ അനുകരിച്ച് തുടങ്ങാമെങ്കിലും, ക്രമേണ സ്വന്തം ശബ്ദവും ശൈലിയും വികസിപ്പിക്കണം. ശബ്ദം മാത്രം അനുകരിക്കാതെ നടപ്പ്, നിശബ്ദത, പ്രതികരണം, ചിരി എന്നിവയെല്ലാം കൃത്യമായി നിരീക്ഷിക്കണം. കൂടാതെ, പരാജയത്തെ ഭയപ്പെടരുത് എന്നും അദ്ദേഹം ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നു.
ഒടിടി പ്ലാറ്റ്‌ഫോമുകൾ, കോർപ്പറേറ്റ് ഇവന്റുകൾ, കോമഡി ക്ലബുകൾ എന്നിവയിലെ പ്രകടനങ്ങൾക്ക് വെല്ലുവിളികൾ വ്യത്യസ്തമാണ്. കോമഡി ക്ലബുകൾ പരീക്ഷണങ്ങൾക്ക് അവസരം നൽകുമ്പോൾ, ഒടിടി പ്ലാറ്റ്‌ഫോമുകളിൽ ചില കരാർ നിയന്ത്രണങ്ങളുണ്ട്. കോർപ്പറേറ്റ് ഷോകളിൽ സദസ്സിനെയും സന്ദർഭത്തെയും കുറിച്ച് കൂടുതൽ ജാഗ്രത പുലർത്തണം. സാങ്കേതികവിദ്യ വളർന്ന ഇക്കാലത്ത് സോഷ്യൽ മീഡിയയിലും ഫോണുകളിലും ഉള്ളടക്കങ്ങൾ ധാരാളമുള്ളതിനാൽ, സ്വയം പുതുക്കിക്കൊണ്ടിരിക്കുക എന്നത് വലിയ വെല്ലുവിളിയാണ്.
രണ്ടു പതിറ്റാണ്ട് നീണ്ട ഈ യാത്രയിൽ, താൻ പരിശീലനം നൽകിയ ഒരാൾ വന്ന് “സർ, താങ്കൾ പ്രോത്സാഹിപ്പിച്ചതുകൊണ്ടാണ് ഞാൻ പ്രകടനം നടത്തിയത്” എന്ന് പറയുമ്പോഴാണ് ഏറ്റവും വലിയ സംതൃപ്തി ലഭിച്ചിട്ടുള്ളതെന്ന് അദ്ദേഹം ഓർത്തെടുക്കുന്നു. അധ്യാപകനെന്ന നിലയിൽ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ വളർച്ചയും, കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ സദസ്സിനെ ചിരിപ്പിക്കുന്നതും നൽകുന്ന ആവേശം വലുതാണ്. കൂടുതൽ പ്രകടനങ്ങളും, പുതിയ കഥാപാത്രങ്ങളും, പരീക്ഷണങ്ങളുമായി തന്റെ കലായാത്ര തുടർന്നു കൊണ്ടേയിരിക്കുമെന്ന് അദ്ദേഹം വ്യക്തമാക്കുന്നു.
